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Una película que establece un equilibrio entre el terror, las metáforas y el género deportivo, otorgando visuales increíbles, pero que le faltó mucho más para impactar. "HIM" es una experiencia un tanto controversial, ya sea por su planteamiento, ejecuciones o mensajes interpretativos. Es una película que toma el riesgo de otorgar una temática diferente en relación al deporte y temas sobre el terror, es por ello que puede dividir las críticas considerablemente, pero es entendible. Es de esas producciones que si no conectas desde el principio con lo que quiere transmitir, puedes catalogarla como mediocre, mala o fatal. El filme establece un panorama donde utiliza la imagen del deporte como alternativa de exploración, en el cual se abarcan temas cruciales, llamativos o que pueden dejar mucho en qué pensar. Su estrategia más que ser una película coherente, es aplicar una crítica social desde otra perspectiva donde incluye un entorno hostil, de entrenamiento y juegos mentales. Esta película tiene una particularidad que fomenta su enfoque mediante el análisis e interpretación por parte de los espectadores, pero de no conseguir esto, la experiencia será caótica. Es por ello que se observa una gran división entre comentarios por cada consumidor. Todo dependerá de las expectativas y la libertad de ideales. El director Justin Tipping aplica un viaje lleno de muchas referencias, jugabilidad y/o manipulación de encuadres llamativos en todo momento. Acá se ejecuta una diversidad de enfoques de cámara que son muy atractivos, deslumbrantes y con un nivel bien plasmado. No obstante, no escapa de la profundidad o consentimiento en la exploración de la cinta, dejando muchas cartas abiertas y falta mejor manejo en sus ideales. Sin embargo, el director hace reflejo del potencial fílmico que posee y vaya que puede sorprender en otras producciones. Ahora bien, "HIM" es una película que posee un nivel cinematográfico versátil a lo que visualmente se refiere, donde la fotografía, el montaje, la puesta en escena, el juego de iluminación, el diseño de producción, la edición, la tonalidad de colores y el vestuario hablan por sí solos. Claro está que éstos aspectos no son toda la producción en general, pero sí tienen un peso dentro de lo visto en pantalla. Cada uno de los puntos anteriores puede deslumbrar por esa creatividad en lo que quieren transmitir, ya sea mediante simbologías, metáforas y/o sentimientos. El sonido también cobra relevancia dentro de este contexto y acompaña a toda la premisa. No obstante, la cinta desaprovecha una oportunidad de deslumbrar en todo su esplendor, hago énfasis en la complejidad que establece para muchos espectadores, donde la conexión o vínculo puede perderse con el avance de las escenas. Un punto crucial para un resultado satisfactorio a pesar de contar con aspectos visuales increíbles. En este punto el guion es el primer responsable del factor negativo que tiene la película, ya que proyecta un vaivén que no sustenta del todo el planteamiento y su narrativa por igual, agregando más y más argumentos metafóricos que hacen perder el contraste principal. En otro sentido, puede estar muy recargada de simbologías que abundan en lo ridículo o que simplemente no llegan a nada, más que una simple imagen perturbadora. Se entiende la atmósfera, pero no hay algo más que realmente otorgue el terror que contextualizo desde un principio e incluso desde que salió su trailer. Acá todo el apartado de marketing jugó con los espectadores y le pesa en su resultado final. El enfoque sobre el terror, el gore, y esos matices de suspenso son entretenidos, pero no sobresalientes. A pesar de agregar la esencia del deporte a ésta crítica social, tener un equilibrio sin explotar todo tu potencial puede catalogarse como un desperdicio, hago énfasis en que de tener mejor ejecuciones la historia sería muy diferente. En términos de interpretaciones lo de Tyriq Withers está decente, cumple con su rol y tiene un desenvolvimiento sustentable a pesar de cumplir con todas sus expresiones mediante varios momentos importantes, pero en resumidas cuentas está muy bien. Por parte de Marlon Wayans hay mucho de donde debatir, pero el actor cumple su cometido. Se va por el sendero del guion y tiene algunos momentos forzados, pero que fomentan el rol de su personaje. Julia Fox a pesar de tener poco tiempo en pantalla, deja escenas inquietantes. "HIM" se abarca en temas relacionados con la mejora continua, el crecimiento personal, la idealización, el futuro profesional, la búsqueda del éxito deportivo, la ambición, la pérdida de la cordura, la oscuridad presente en cada individuo, el impacto de la fama, y el sacrificio. Además, se aplica una crítica social sobre la autodestrucción dentro del mundo deportivo con los jóvenes, sumándole la presión establecida por la fama o los medios de comunicación. También se puede agregar la pérdida de identidad propia, la mala intensión de olvidar sentimientos para las personas del entorno, las atrocidades cometidas para alcanzar el éxito, la importancia del autoestima, el abuso físico y psicológico. También se establece una metáfora en referencia al personaje de Isaiah como el mal dentro de la industria deportiva, el egocentrismo, el diablo en imagen, la manipulación, los pactos con el diablo y la oscuridad presente en el camino para beneficio personal. El personaje menciona frases claves que hacen analizar su status y representación misma. Aunado a ello, la película aborda otras metáforas como la idealización de una deidad dentro de un deporte, donde las sectas satánicas hacen presencia y cambian el panorama que los consumidores no pueden ver tras un partido. Esto puede ser un punto subjetivo, pero que tiene relevancia dentro de lo desconocido y por teorías que respaldan dichos actos. La masculinidad también cobra importancia dentro de esta cinta y es criticada de manera objetiva por esa presión dentro de un entorno deportivo donde los concursantes son vistos como productos para bienestar en conjunto. Desde otra perspectiva, "HIM" tiene esa particularidad de aportar ese lado oscuro dentro del mundo de la farándula al igual que la cinta "Opus" de Mark Anthony Green de este mismo año. En resumen, es una película que tiene imágenes llamativas y perturbadoras por la forma en como fueron plasmadas, pero que a pesar de agregar un equilibrio entre tantos géneros, no explota en todo su esplendor. Se basa más en una crítica social que ser una obra maestra, pero sin duda alguna pudo ser mejor. 5.5/10